전시 뉴욕의 하복부를 그린 신비한 인물, 미나 로이

Apr 21, 2023

Mina Loy의 혼합 매체 집합인 Christ on a Clothesline(1955-59)은 "뉴욕 Bowery 동네의 술 취한 '부랑자'"를 연상시킵니다.

사진: 다나 마틴-스트레벨

미나 로이(1882-1966)는 양차 대전 사이의 혁신적인 모더니스트 시인이자 작가였습니다. 그녀는 예술가로서 훈련을 받았지만 그녀의 예술은 훨씬 덜 알려져 있으며, 이는 그 취약성과 역경에 맞서 생존의 어려움과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그녀는 런던에서 헝가리계 유대인 아버지와 영국 복음주의 기독교인 어머니 사이에서 태어났습니다. Loy의 네 자녀 중 두 명은 유아기에 사망했으며 첫 번째 남편인 영국 화가 Stephen Haweis와 이혼한 후 문자 그대로 두 번째이자 선동가인 Arthur Cravan(Fabian Lloyd의 명목)이 바다에 갔을 때 다시는 돌아오지 못했습니다. .

그녀는 1917년 전시 뉴욕의 다다 서클에서 크라반을 만났고, 그곳에서 아방가르드 잡지에 시와 산문을 기고했습니다. 1920년대 파리에서 그녀의 첫 시집인 The Lunar Baedecker(1923, 'c'는 타이포그래퍼의 삽입인 것으로 보입니다)를 출판하면서 Loy는 복잡한 예술 구조의 램프 갓을 생산하는 성공적인 사업을 시작했습니다. 대조적으로, 1940년대 뉴욕에서 그녀는 비상업적, 심지어는 반상업적일 정도로 반항적인 불안정한 작품을 만들었습니다. Berenice Abbott, Joseph Cornell, Marcel Duchamp 및 Peggy Guggenheim은 ​​Loy의 작품을 존경하는 소규모 밴드 중 하나였지만 오늘날 가장 큰 문제는 40년 동안 제작된 제품이 거의 남아 있지 않다는 것입니다.

이 간행물은 로이 예술의 단편적인 잔재를 이해하는 작업에 직면한 메인 주 Bowdoin College Museum of Art (9월 17일까지)를 위해 Jennifer R. Gross가 기획한 전시회와 함께 제공됩니다. 이 책은 1900년 뮌헨의 Kunstlerien Verein에서 초기 훈련을 받은 후 파리의 Académie Colarossi에서 후기 "조립품"에 이르기까지 그녀의 예술적 성과를 자세히 다루는 첫 번째 책입니다. Gross의 서문 장은 출판물의 절반 이상을 차지하고 시인 Ann Lauterbach, 미술사학자 Dawn Ades, 저자/편집자(그리고 유명한 "Loy/alist") Roger Conover의 짧은 섹션이 이어집니다. 모든 기여에는 Loy와 그녀의 서클의 이미지뿐만 아니라 분실된 작품, 기사 및 아카이브 자료의 사진도 함께 제공됩니다.

작가(시인, 풍자가, 논쟁가, 평론가, 페미니스트)로서의 Loy의 명성과 그에 대한 국제적 학문적 기반은 시각적 작품이 대중의 관심을 끄는 방식을 뒷받침합니다. 기고자들은 이 작업에 담론적으로 접근합니다. Lauterbach는 진실과 아름다움에 대한 Loy의 참여를 고려하고, Ades는 다다에서 후기 구성까지의 궤적을 탐구하며, Conover는 50년 동안 Loy의 작업을 연구하고 편집한 경험의 결과로 더욱 자기반성적으로 글을 씁니다. 이는 고귀한 노력이지만 Conover가 말했듯이 "Mina Loy는 전시와 출판에 있어서 엄청난 도전을 제시합니다." 언급한 바와 같이, 이들 중 가장 중요한 것은 자료의 손실이 심하다는 점입니다. 하지만 이 출판물로 인해 일부 "잃어버린" 작품이 시대 사진에서 인식되어 다시 등장할 수도 있습니다. 그렇기 때문에 살아남은 물질은 때때로 위험할 정도로 얇습니다. 예를 들어, 플로렌스에서 미래파와의 관계는 그로스가 "그들의 단편적이고 정력적인 회화 스타일을 테스트하기 위해" 그림을 그렸다는 제안을 장려했지만, 이 설명은 작품이 "지금은 사라졌다"고 선언하는 각주에 의해 약화되었습니다. 물론 작품이 사라진 것은 큐레이터의 잘못이 아니지만 독자를 작품이 아닌 문서의 이미지(이 경우처럼)로 안내하는 출판물의 장치는 반전을 가져옵니다.

현존하는 초기 작품 중에는 1905년 자화상 Devant le miroir가 있습니다. 기여자 중 세 명이 이를 현저하게 다른 방식으로 해석한다는 사실로 인해 그 힘이 강화됩니다. "멍하고 둔한 시선, 침울한 자존심"을 쓴 ​​Gross는 그림을 첫 아이의 죽음에 대한 Loy의 슬픔과 연관시킵니다. Ades는 그 그림을 "웅장한 모자를 쓴 완전한 에드워드 시대의 화려함 속에서 다소 오만한..."으로 보는 반면, Lauterbach에게는 감각적입니다. "그녀의 눈은... 차갑게 초연한 평가의 표정으로 뒤를 돌아봅니다." 세 가지 견해는 모두 사실이므로, 상당한 힘을 끌어내는 것만이 그러한 다양한 반응을 이끌어낼 수 있다고 주장할 수 있습니다.